2015年，有一本张艺谋的传记面世。书中透漏，1985年夏天，某部电影开拍期间，张艺谋目击者飞碟。此书用必要引语提到了张艺谋的话，语气认同，言之凿凿。张艺谋相信自己看见的就是UFO。

多年以后，对于飞碟事件，有记者向那部影片的编剧陈凯歌查证。陈导语出惊人，说道当晚他也在。

待记者质问飞碟真实性之时，陈凯歌则用力大笑，讳莫如深。1905全网独播《大阅兵》这部被描绘出神秘色彩的影片就是《大阅兵》，陈凯歌的第二部作品。然而，影片的看点恨不仅止于逸闻。看完全片后，您一定会被张艺谋的摄影所打中。

一部陈凯歌的电影，却被张艺谋出尽风头。这件事，才是《大阅兵》确实的亮点。才华横溢张氏美学震动影坛UFO之真实性已不可考，但张艺谋当晚应当还是看见了某些不奇怪的东西。

事件再次发生在《大阅兵》开机前，如今显然，那就像对张艺谋的一次得道。他就像被切断了任督二脉，拍得了非比寻常的画面。

张艺谋（右一）在《一个和八个》剧组。1983年，张艺谋刚从北电毕业，被分配到广西电影制片厂。

同年，就在老厂长韦刘成的推展下，沦为全国首个青年摄制组的一员，兼任影片《一个和八个》的摄影师。应届毕业生独立国家创作影片，在全国史无前例。张艺谋跟上了绝好机会。比起之前的国产电影，《一个和八个》在风格上有极大的突破，张艺谋作为摄影，功不可没。

影片在视觉上政治宣传很大。多用自然光，讲究影像的表现手法感觉。

抛弃之前同类影片的剧场式用光。侧重画面造型美感，线条简洁稍几何化。让影像仍然仅有是台词的配图，力求故事情节的视觉性。《一个和八个》问世后，几经争议与辩论，最后还是夺得了同意。

张艺谋也因此取得陈凯歌力邀请，兼任《黄土地》的摄影师。《黄土地》的影像风格与《一个和八个》异曲同工。

张艺谋在维持前不作思路的同时，也有所突破。影片沿袭了《一个和八个》的自然光和表现手法风，然而在画面造型方面步子更大。

《黄土地》的题材，给了张艺谋大胆试验的土壤。影片对人与土地关系的探究，让张艺谋可以用于更为保守的线条，希望勾勒人物与空间的造型人组。

片中祈雨的段落，集中体现了主创在视觉上的实验性。有两部作品打底，张艺谋的影像思路显露端倪。此后，他之后与陈凯歌合作，而接下来的这部电影，才是其初期风格的代表作。

《黄土地》之后，陈凯歌与张艺谋的合作渐入佳境，马不停蹄地就开始了《大阅兵》的摄制。一方面，两人的因应更为默契，另一方面，阅兵式题材本就是天然的画面实验场。天时地利人和，《大阅兵》那些难以置信的影像应运而生。

《大阅兵》的场景区分很清晰室内与室外。室内大约有营房和浴室两个景，室外则基本上只有训练场。因阅兵式训练的特点，影片室外的镜头完全出了线条实验室。人物与环境构成各式各样的线条和图形，让画面恣意都是几何美。

《大阅兵》中的对角线线条展现出队列整体时，多用对角线线条。防止队伍与画框构成平行线，企图超越画面的单调状态。《大阅兵》标志性的特写镜头摄制单一人物时，则多用莱昂内式的中心线条面部特写。

这种手法引人注目了人物个体，与展现出集体时的布满式画面构成对比，交叠影片个体与集体关系的主题。另外，张艺谋也经常将整个队列作为一个主体，使用更大的景别，在环境与主体的关系上做文章。某种程度的方式，在《一个和八个》与《黄土地》中也皆有呈现出，可以看做是风格的沿袭。

《大阅兵》室内戏剧照《大阅兵》的室外戏是面子，里子是室内戏。可令人吃惊的是，里子的光芒完全垫过了面子。室内戏的摄影，只不过是《大阅兵》确实的华彩。

影片开场身体检查的戏份就十分精巧。陈凯歌在后期将现场声略去，而张艺谋则用中长焦端的镜头，在身体检查的人群中摇移游荡。利用移动中的人群作为前景，去展现出明确人物，这是《大阅兵》的标志性线条。

张艺谋与陈凯歌想要通过这种景深关系，让个人与集体的主题以求视觉化。《大阅兵》之浴室浴室戏也延用了之前的拍法，更为极力地用于人群做到前景的方式。除去切合主题的功能外，这样的方式在气氛刻画上也十分做到，有一种了解现场的参与感。

影片对剪影的利用也十分用心。在室内戏中夹杂运用，对竖立人物起着助推的起到。

另外，影片尝试了很多较简单的场面调度。用摄影机的移动去因应人物走位，从而在单个镜头中重新加入更加非常丰富、更加立体的内容，力求超越国产电影多年来的单调技法。由此可见，虽然阅兵式的戏份有图形美更有眼球，但室内戏的突破和匠心，才是《大阅兵》担得起视觉盛宴称号的关键所在。

张艺谋的才华在《大阅兵》中展现出无不。当然，影片是在编剧的主控之下。

摄影师的才华，也要有编剧的器重与尊重才有可能被世人熟知。因此，陈凯歌与张艺谋的搭挡堪称十分顺利。

当年的他们，并不知道自己日后不会有怎样的成就。如今显然，作为第五代中最顺利的两位编剧，他们早期这段双剑合璧的经历，甚有一种英雄相惜的意味。

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